รีวิว Justice League: Crisis on Two Earths

รีวิว Justice League: Crisis on Two Earths

โพสต์นี้เป็นส่วนหนึ่งของการปักษ์ DCAU ซึ่งเป็นชุดบทความเกี่ยวกับแอนิเมชั่นของ Warner Brothers ที่มีการเลือกตัวละครอันเป็นเอกลักษณ์ของ DC นี่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์แอนิเมชั่น “แบบสแตนด์อโลน” ที่ผลิตโดยทีมงานสร้างสรรค์ที่ให้รายการโทรทัศน์แก่เรา ได้ อนิเมะ

 

 

โอเค บางทีมันอาจจะไม่ใช่ “แบบสแตนด์อโลน” เลยก็ได้ เพราะมันสร้างจากสคริปต์ที่ตั้งใจจะเชื่อมโยงซีรีส์อนิเมชั่นสองเรื่อง Justice League และ Justice League Unlimited

อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์บางเรื่อง เช่น Justice League: New Frontier เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของแอนิเมชั่นตะวันตก บางตัว เช่น Wonder Woman เป็นการแนะนำตัวละครที่น่าทึ่ง ซึ่งบางทีอาจไม่เคยได้รับความสนใจอย่างที่พวกเขาสมควรได้รับจริงๆ ในทางกลับกัน บางฉบับเป็นเพียงเวอร์ชันแอนิเมชันของการผลิตบล็อกบัสเตอร์ของ Jerry Bruckheimer Justice League: Crisis on Two Earths เป็นหนึ่งในนั้น

ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากแนวคิดเรื่องจักรวาลอันหลากหลาย ซึ่งเป็นอุปกรณ์เล่าเรื่องที่แฟนไซไฟทุกคนคุ้นเคย โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ภาพยนตร์เรื่องนี้วางตำแหน่งโลกที่มีเวอร์ชันชั่วร้ายของ Justice League of America ซึ่งเรียกตัวเองว่า Crime Syndicate of America แน่นอนว่าการเป็นสมาชิกนั้นเป็นไปตามต้นแบบเดียวกันของ Justice League

โดยมีผู้นำที่มีอำนาจเหนือกว่า (Ultraman แทนที่จะเป็น Superman) มนุษย์ที่ฉลาดและฉลาด (Owlman แทนที่จะเป็น Batman) เจ้าหญิงนักรบ (Superwoman แทนที่จะเป็น Wonder Woman) อวกาศ “บีทตำรวจ” กับแหวนวิเศษ (พาวเวอร์ริง แทน กรีนแลนเทิร์น)

และหนุ่มสุดเร็ว (จอห์นนี่ ควิก แทนเดอะแฟลช) ในโลกนี้ Lex Luthor เป็นสมาชิกคนสุดท้ายของ Justice League และเขาถูกบังคับให้หนีไปจักรวาลของเราเพื่อขอความช่วยเหลือ

เนื้อเรื่องดัดแปลงอย่างหลวม ๆ ดัดแปลงนวนิยายกราฟิค Justice League แบบสแตนด์อโลนของ Grant Morrison Earth-2 ซึ่งสถาปนาจักรวาลทางเลือกที่ชั่วร้ายขึ้นใหม่ซึ่งมีอยู่ในยุคเงิน แกรนท์ มอร์ริสันดำรงตำแหน่งในหนังสือการ์ตูน Justice League

ทั้งหมดเป็นแรงบันดาลใจสำคัญให้กับผู้เขียนรายการโทรทัศน์ ดังนั้นจึงดูสมเหตุสมผลที่ภาพยนตร์สแตนด์อะโลนจะอิงจากนวนิยายกราฟิคแบบสแตนด์อโลนของเขา แน่นอนว่ามีความแตกต่างค่อนข้างมาก (นอกเหนือจากตัวละคร เนื้อเรื่องส่วนใหญ่มีการเปลี่ยนแปลง) แต่ให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการให้ความเคารพอย่างสุภาพ

 

 

เดิมทีภาพยนตร์เรื่องนี้มีวัตถุประสงค์เพื่อเป็นคู่หูตรงไปยังดีวีดีในรายการโทรทัศน์ DC แบบแอนิเมชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง มันมีจุดมุ่งหมายเพื่อบอกเล่าเรื่องราวแบบสแตนด์อโลนของตัวเองในขณะที่กำหนดจุดพล็อตสำหรับส่วนโค้งที่จะมาถึง ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์เรื่องนี้อธิบายการตัดสินใจของแบทแมนในการขยายสมาชิกของลีกจากสมาชิกหลักหกคน

และยังให้เรื่องราวต้นกำเนิดสำหรับเครื่องบินไอพ่นล่องหนของ Wonder Woman อีกด้วย สคริปต์เสร็จสิ้นเมื่อความคิดถูกคัดค้านในที่สุด แต่มีรายงานว่า 95% ของสิ่งที่เขียนขึ้นบนหน้าจอ ตัวอย่างเช่น ฮัล จอร์แดนได้รับเลือกให้เป็นกรีนแลนเทิร์นแทนที่จะเป็นจอห์น สจ๊วร์ต และการพากย์เสียงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

สิ่งนี้ทำให้เกิดอาการสะอึกเล็กน้อยเมื่อภาพยนตร์ถูกมองว่าเป็นการผลิตแบบสแตนด์อโลน ตัวอย่างเช่น ความสัมพันธ์ระหว่างแบทแมนและเดอะแฟลชมีจุดมุ่งหมายเพื่อพัฒนาส่วนโค้งของตัวละคร โดยเล่นจากตอนก่อนหน้าและตอนต่อๆ ไป  รู้สึกเกือบจะเป็นแบบสุ่มนอกบริบท (Batman ไม่เคารพ Flash? โอ้ เดี๋ยวก่อน – เขาเรียงลำดับ ห่วงใยเขา!).

ในทำนองเดียวกัน หัวข้อโครงเรื่องที่เน้นไปที่ Martian Manhunter อาจอธิบายความรู้สึกไม่สบายใจของเขาในตอนต่อๆ ไป แต่ดูเหมือนน่าอึดอัดใจเมื่อเป็นส่วนหนึ่งของภาพยนตร์สแตนด์อะโลน

เป็นเรื่องราวความรักที่แทบไม่พัฒนา ทำให้เรามีภาพย้อนหลังที่แปลกประหลาดและเน้นตัวละครที่แข็งแกร่ง แต่ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับเรื่องราวจริงที่แสดงบนหน้าจอ มันเกือบจะถูกตัดออกจนหมดและไม่มีใครสังเกตเห็น

บางทีอาจเป็นผลจากต้นกำเนิดของภาพยนตร์ – ออกแบบมาให้เข้ากับการเล่าเรื่องโดยรวม – มันแทบไม่สนใจในการอธิบายลักษณะฮีโร่ของเรา (ยกเว้นนักล่าชาวอังคารที่แปลกประหลาด)

แม้ว่าตัวละครอย่างแบทแมนและซูเปอร์แมนจะเป็นสัญลักษณ์ที่โด่งดังมากพอที่ผู้ชมจะรู้จักพวกเขามากพอก่อนที่ภาพยนตร์จะเริ่มต้น แต่มันก็ไม่ยุติธรรมกับตัวละครอย่างฮัล จอร์แดนหรือเดอะแฟลช อีกครั้ง มันจะไม่เป็นปัญหาหากภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกผลิตขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ที่กำลังฉายอยู่ แต่มันจะกลายเป็นปัญหาเมื่อภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำออกไปเอง

ฉันรู้สึกได้ว่า Crisis on Two Earths อาจเป็นภาพยนตร์มากกว่าเรื่องอื่นๆ ส่วนใหญ่ในบรรทัดนี้ มีไว้สำหรับผู้สนใจรักใน DC ปริมาณมุขตลกในตำนานนั้นบ้ามาก มีการอ้างอิงเล็กน้อย เช่น การส่งแบทแมนไปยังโลกที่มนุษยชาติได้พัฒนาเป็น “สิ่งมีชีวิตในยามค่ำคืน”

ซึ่งดูเหมือนเป็นการยกย่องนิยายภาพลัทธิ Red Rain (ซึ่งเห็นว่าแบทแมนต่อสู้กับแดรกคิวลาในจักรวาลอื่น) . มีการโทรกลับเรื่องตลกเก่าเกี่ยวกับ Flash ที่ต้องการรถยนต์ (ที่จริงแล้วคือรถตู้)

 

 

โจ๊กเกอร์ (โจ๊กเกอร์เวอร์ชันดีๆ) มีลิงสัตว์เลี้ยงชื่อ “ฮาร์เลย์” มีแม้กระทั่ง “อุลตร้าแมนอุลตร้าแมน” จิมมี่ โอลเซ่น และนาฬิกาของเขาด้วย The Crime Syndicate มีฐานอยู่บนดวงจันทร์ ในขณะที่ Justice League ดำเนินการจากดาวเทียม ในการ์ตูนกลับด้าน การสังเกตการอ้างอิงเช่นนี้เป็นเรื่องสนุก และฉันอดไม่ได้ที่จะจินตนาการว่าใครก็ตามที่ไม่คุ้นเคยกับจักรวาลในนิยายอาจถูกละทิ้งไป

ที่กล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีการอ้างอิงวัฒนธรรมป๊อปที่ชาญฉลาดด้วย ไปดูแบทแมนที่ดูแลหอสังเกตการณ์ในตัวโหลดเดอร์ที่ดูเหมือนยืมมาจากกองถ่ายเอเลี่ยน อาวล์แมนยังบอกกับ Wonder Woman ว่า “ลงจากเครื่องบินของฉัน” มันเพิ่มความรู้สึกสนุกที่ค่อนข้างเบาซึ่งนำพาภาพยนตร์ไปด้วย – มีการแบ่งแยกหรือความเข้าใจที่ลึกซึ้งน้อยมากที่นี่ แต่ก็สนุกดี

ลำดับแอนิเมชั่นแอนิเมชั่นนั้นน่าประทับใจ – พวกมันออกแบบท่าเต้นได้ดีเยี่ยม นี่ไม่ใช่แอนิเมชั่นที่ดีที่สุดเท่าที่คุณเคยเห็นมา แต่มันทำให้งานเสร็จได้ (และดูดีกว่าซีรีย์อนิเมชั่นที่ใช้เป็นหลักมาก) ภาพยนตร์เรื่องนี้โยนลูกตั้งเตะและลูกตั้งเตะใส่ผู้ชม และแน่นอนว่ามันสร้างความตื่นเต้นให้กับอวัยวะภายใน

รีวิว Justice League: Crisis on Two Earths

แม้ว่าจะไม่ได้รับรางวัลใด ๆ หรืออยู่ในจิตใต้สำนึกนานเกินไป แต่ก็มีแนวคิดที่ไม่ค่อยดีนัก แม้ว่า Justice League จะเป็นวิหารแพนธีออนที่คล้ายกับเทพเจ้าในสมัยโบราณ แต่ Crime Syndicate ก็ถูกจัดระเบียบเหมือนแก๊งอาชญากรที่ได้รับการยกย่อง ดูอนิเมะ

 

 

มีแม้กระทั่ง “ห้าครอบครัว” ที่ระลึกถึงตำนานเกี่ยวกับอาณาจักรอาชญากรของนิวยอร์ก สมาชิกพูดเหมือนพวกถังขยะข้างถนนนิวเจอร์ซีย์ (อุลตร้าแมน), ชาวอิตาเลียนในนิวยอร์ก (พาวเวอร์ริง), นักเลงฝั่งตะวันออก (จอห์นนี่ ควิก) หรือเจมส์ วูดส์ (โอวล์แมน)

ประสานผลกระทบ ทหารราบยังถูกเรียกว่า “ผู้ชาย” (แต่ด้วยเหตุผลที่แตกต่างกัน) และอุลตร้าแมนถูกเรียกซ้ำ ๆ ว่าเป็น “เจ้านายของผู้บังคับบัญชา” แนวคิดนี้ไม่ได้ได้รับการพัฒนามาเป็นอย่างดีโดยเฉพาะ

แต่ฉันชอบความคิดที่ว่าโครงสร้างที่ขยายใหญ่ขึ้นของ Crime Syndicate คือสิ่งที่เป็นแรงบันดาลใจให้แบทแมนขยาย Justice League อย่างมาก

นอกจากนี้ยังมีสิ่งดีๆ บางอย่างเกี่ยวกับพลังของ Justice League เป็นสัญลักษณ์ – ท้ายที่สุด พวกมันคือตัวละครสมมติ ในการลงแข่งขัน Justice League ของมอร์ริสัน เขากลับมาครั้งแล้วครั้งเล่า

ด้วยแนวคิดที่ว่าพื้นเพเป็นแรงบันดาลใจสำหรับคนธรรมดาสามัญ เขามักจะส่งพวกเขาไปยังโลกที่ไม่มี Justice League เพื่อที่พวกเขาจะได้เป็นแรงบันดาลใจ ที่นี่เราจะได้เห็นผลกระทบของตัวละครในโลกที่ปราศจากความดี เป็นการบอกว่าชัยชนะสูงสุดไม่จำเป็นต้องได้รับชัยชนะด้วยหมัดที่มีพลังพิเศษ แต่โดยการเลือกของมนุษย์ธรรมดา

แง่มุมที่น่าสนใจที่สุดอย่างหนึ่งของเรื่องนี้คือหัวข้อต่อจาก Owlman บางทีมันอาจจะรู้สึกสำคัญกว่าเพราะมันเข้ากันได้ดีกับแนวความคิดที่มอร์ริสันมักจะโยนทิ้งไป – บทนี้ละทิ้งเมตาคอมเมนต์ของผู้เขียนไปมาก

 

 

ดังนั้นจึงรู้สึกดีที่มีแนวคิด “ออกไป” อื่นแทน การทำลายล้างของ Owlman นำเสนอวิธีคิดที่น่าสนใจเกี่ยวกับทฤษฎี “พหุภพ” หากทุกครั้งที่เราตัดสินใจ โลกแตกแยก แน่นอนว่าไม่มีเจตจำนงเสรี (จะมีอีกโลกหนึ่งที่เราตัดสินใจแตกต่างไปจากเดิมเสมอ) ดังนั้นสำหรับอาวล์แมนแล้ว การทำลายโลกจึงเป็นทางเลือกเดียวที่สำคัญ

อาวล์แมน ซึ่งพากย์โดยเจมส์ วูดส์ เป็นสื่อกลางที่น่าสนใจสำหรับนักเขียนในการเสนอคำอธิบายเกี่ยวกับแบทแมน ซึ่งมีบทบาทค่อนข้างน้อยในภาพยนตร์ อาวล์แมนคือแบทแมน แต่ด้วยความเห็นถากถางดูถูกของเขานำไปสู่ข้อสรุปที่ขมขื่น

เขาไม่มีความศรัทธาเหลืออยู่ในมนุษยชาติ เมื่อแบทแมนแนะนำว่าต้องมีจักรวาลที่ซึ่งอาวล์แมนเป็นคนดี คนร้ายปฏิเสธความเป็นไปได้ที่เขาจะเคยเป็นมนุษย์ที่ดีได้

มันเป็นเรื่องที่ขัดแย้งกัน “ไม่ดีเลย” เขาตอบ “ท้ายที่สุดแล้ว ฉันก็เป็นแค่มนุษย์” นี่คือแบทแมนที่ปล่อยให้ความมืดกลืนกินเขาจนแทบไม่น่าเชื่อว่าจะมีแสงสว่างอีกต่อไป หรือคำพูดของแบทแมนตัวจริง: “คุณกับฉันมีความแตกต่างกัน เราทั้งคู่มองเข้าไปในขุมนรก แต่เมื่อมองย้อนกลับไปเหมือนเรา คุณกระพริบตา”

ความรู้สึกหลังดู

เครดิตสุดท้ายสำหรับ “Rugrats Go Wild!” รวมหัวข้อ “การบัญชี Klasky Csupo” ซึ่งน่าเสียดายที่ตัวเลข; การแสดงละครครั้งที่สามสำหรับ Rugrats และครั้งที่สองสำหรับ Wild Thornberrys เล่นเหมือนแบบฝึกหัดทางการตลาดมากกว่าภาพยนตร์จริง เว็บดูอนิเมะ

 

 

ด้วยครอสโอเวอร์จอใหญ่ของรายการทีวีสองรายการ คุณอาจคิดว่าพวกเขาทั้งคู่จะได้รับเวลาเท่ากัน แต่เนื่องจากการแสดงของพวกเขาประสบความสำเร็จมากกว่าและมีชื่อเต็มในชื่อ (แต่เดิมเรียกว่า “Rugrats Meet The Wild Thornberrys” ก่อนที่ใครจะตัดสินใจว่ามันชัดเจนเกินไป) ทอมมี่ ชัคกี้

และคนอื่นๆ มีเวลาอยู่บนหน้าจอมากกว่า Eliza Thornberry and Co ที่น่าดึงดูดใจยิ่งกว่า ยังไม่ถึงจุดจบที่พวกเขาอยู่บนพื้นฐานที่เท่าเทียม และในตอนนั้น หนังก็ถูกพล็อตที่งี่เง่าเกินกว่าจะบรรยายได้ (ตระกูล Pickles, Finster และ DeVille รวมทั้ง Susie ที่ติดอยู่บนเกาะเดียวกันกับที่ Thornberrys ได้เตรียมการเดินทางครั้งล่าสุดของพวกเขา และวิ่งไปรอบ ๆ และกรีดร้อง)

ความสนุกที่แท้จริงท่ามกลางมุขเสียงหอนและเครียด ตัวละครจำนวนมากเกินไปในเวลาน้อยเกินไป และเพลงมากเกินไป ป๊อป หรืออย่างอื่น (Chrissie Hynde ทำไม?)

การให้บรูซ วิลลิสพากย์เสียงสไปค์ไม่ได้ช่วยอะไรมาก และรวมถึงภาพยนตร์ที่หนักหนาสาหัสที่สุดบางเรื่องก็เช่นกันที่กล่าวถึงด้านนี้ของคอเมดีของเลสลี่ นีลเส็น

อันที่จริง ภาพยนตร์เรื่องนี้เสียเวลาอย่างเป็นทางการเมื่อเรือของพวกเขาล่ม และกลายเป็นการแสดงความเคารพเล็กน้อยต่อ “The Poseidon Adventure” ต่อยอดโดย Angelica ร้องเพลง “The Morning After” ในเครื่องคาราโอเกะของเล่นของเธอ (ถ้าเพียงแต่เธอเป็นตัวละครที่สเตลล่า สตีเวนส์เล่น)

แต่ถึงอย่างนั้นก็ให้อภัยได้มากกว่าการให้สตูพูดว่า “ฉันรู้สึกว่าต้องรับผิดชอบเพียงบางส่วนไม่ได้” การขโมยคำพูดจาก “The Simpsons” เป็นการดูถูกครั้งสุดท้าย… พี่สาวของ Eliza และ Betty DeVille เป็นคนเดียวที่โผล่ออกมาอย่างไม่เสียหาย หมายเหตุถึงยิ่ง: พอแล้ว! แล้วดูได้เลย ดูการ์ตูน